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Digital Art prize(デジタルアート賞)

Another Moon

Kimchi and Chips

概要

Another Moon is a large-scale outdoor apparition that creates a technically sublime second moon in the sky. As the original moon is visible as a reflection of sunlight in the sky, this second moon is created by a cross-temporal reflection of sunlight gathered during the day, projected back into the sky at night. The moon appears overhead where laser beams tightly superimpose to create a three-dimensional form that can be viewed up to 1km away. It was developed over a 6 year period by the artist duo, and is the pinnacle of their ‘Drawing in the Air’ series of works.

The project was first presented in the industrial ruins of the Zeche Zollverein (historically the most productive coal mine in Europe). Each night the lasers turn off one by one as the sunshine on that particular day is depleted from their batteries. This mechanism replays the ephemeral energy of the day, unwinding our on-demand instinct for energy which became dominant during the era of fossil fuels. The work proposes that our relationship with energy could be more like our relationship with internet bandwidth, where one day the energy is fast (when the sun and wind are available) and the next might be slow, and that by learning to live in this world of fast and slow energy we can significantly reduce our dependency on fossil fuels.

The artists have frequently used the motif of the moon as a reflection of our physical reality. It is the only land that we can naturally see outside of our own habitat, and demonstrates the physicality of our planet Earth, as a spherical body traveling alone through space, awakening and disappearing as the sun’s shadow is passed around it. By presenting an immaterial moon, the work monumentalises a merging of virtual and physical realities. This motif relates to the moon of Haruki Murakami’s 1Q84 which demonstrates the viewer entering into a new reality.

<機械翻訳>
Another Moonは、技術的に崇高な2つ目の月を空に出現させる大規模な屋外装置です。月が太陽の光を反射して見えるように、昼間に集めた太陽の光を夜空に投影し、時間軸を越えて反射させることで、2つ目の月が生まれます。頭上に現れた月は、レーザー光線がしっかりと重なり合い、1km先まで見える立体的な形になっています。この作品は、アーティストデュオが6年の歳月をかけて開発したもので、「Drawing in the Air」シリーズの最高峰に位置する作品です。

このプロジェクトは、ゼッケ・ツォルフェラインの産業遺跡(歴史的にヨーロッパで最も生産性の高い炭鉱)で初めて発表されました。毎晩、その日の日差しがバッテリーから失われると、レーザーがひとつずつ消灯していきます。この仕組みは、化石燃料の時代に支配された私たちのオンデマンドなエネルギー本能を解き放ち、その日の刹那的なエネルギーを再生させるものです。この作品は、私たちとエネルギーとの関係は、インターネットの帯域幅との関係のように、ある日はエネルギーが速く(太陽と風が利用できるとき)、次の日は遅いかもしれない、そしてこの速く、遅いエネルギーの世界で生きることを学ぶことによって、化石燃料への依存度を大幅に減らすことができると提案しているのです。

アーティストたちは、私たちの物理的な現実を映し出すものとして、月をモチーフにした作品を頻繁に発表してきました。月は、私たちが自分の居住地の外で自然に見ることができる唯一の陸地であり、宇宙空間を単独で旅する球体として、太陽の影が回り込むことで目覚め、消えていく地球という惑星の物理性を示している。非物質的な月を提示することで、この作品は仮想現実と物理的現実の融合を記念碑的に表現している。このモチーフは、村上春樹の「1Q84」の月と関連しており、鑑賞者が新しい現実に入り込むことを示すものです。

プロジェクトの説明

40 towers, each:
– 400W solar panels
– Custom 4W laser projector
– Environmentally friendly LiFePo4 battery
– Computer with touchscreen
– Custom firmware
– Completely wireless (power + data)

Custom calibration software Rulr developed by the artists

Another Moon is a large-scale outdoor apparition that creates a technically sublime second moon in the sky. As the original moon is visible as a reflection of sunlight in the sky, this second moon is created by a cross-temporal reflection of sunlight gathered during the day, projected back into the sky at night. The moon appears overhead where laser beams tightly superimpose to create a three-dimensional form that can be viewed up to 1km away. It was developed over a 6 year period by the artist duo, and is the pinnacle of their ‘Drawing in the Air’ series of works.

The project was first presented in the industrial ruins of the Zeche Zollverein (historically the most productive coal mine in Europe). Each night the lasers turn off one by one as the sunshine on that particular day is depleted from their batteries. This mechanism replays the ephemeral energy of the day, unwinding our on-demand instinct for energy which became dominant during the era of fossil fuels. The work proposes that our relationship with energy could be more like our relationship with internet bandwidth, where one day the energy is fast (when the sun and wind are available) and the next might be slow, and that by learning to live in this world of fast and slow energy we can significantly reduce our dependency on fossil fuels.

The artists have frequently used the motif of the moon as a reflection of our physical reality. It is the only land that we can naturally see outside of our own habitat, and demonstrates the physicality of our planet Earth, as a spherical body traveling alone through space, awakening and disappearing as the sun’s shadow is passed around it. By presenting an immaterial moon, the work monumentalises a merging of virtual and physical realities. This motif relates to the moon of Haruki Murakami’s 1Q84 which demonstrates the viewer entering into a new reality.

<機械翻訳>
タワー40基、各
– 400Wソーラーパネル
– カスタム4Wレーザープロジェクター
– 環境に配慮したLiFePo4バッテリー
– タッチスクリーン付きコンピューター
– カスタムファームウェア
– 完全ワイヤレス(電源+データ)

アーティストが開発したカスタムキャリブレーションソフトウェアRulr

Another Moonは、空に技術的に崇高な2番目の月を作り出す大規模な屋外装置です。本来の月が太陽光の反射として見えるように、このセカンドムーンは、日中に集めた太陽光を夜空に投影し、時空を超えて反射させることで生み出されます。頭上に現れた月は、レーザー光線がしっかりと重なり合い、1km先まで見える立体的な形になっています。この作品は、アーティストデュオが6年の歳月をかけて開発したもので、「Drawing in the Air」シリーズの最高峰に位置する作品です。

このプロジェクトは、ゼッケ・ツォルフェラインの産業遺跡(歴史的にヨーロッパで最も生産性の高い炭鉱)で初めて発表されました。毎晩、その日の日差しがバッテリーから失われると、レーザーがひとつずつ消灯していきます。この仕組みは、化石燃料の時代に支配された私たちのオンデマンドなエネルギー本能を解き放ち、その日の刹那的なエネルギーを再生させるものです。この作品は、私たちとエネルギーとの関係は、インターネットの帯域幅との関係のように、ある日はエネルギーが速く(太陽と風が利用できるとき)、次の日は遅いかもしれない、そしてこの速く、遅いエネルギーの世界で生きることを学ぶことによって、化石燃料への依存を大幅に減らすことができると提案しているのです。

アーティストたちは、私たちの物理的な現実を映し出すものとして、月をモチーフにした作品を頻繁に発表してきました。月は、私たちが自分の居住地の外で自然に見ることができる唯一の陸地であり、宇宙空間を単独で旅する球体として、太陽の影が回り込むことで目覚め、消えていくという、地球という惑星の物理性を示しているのです。非物質的な月を提示することで、この作品は仮想現実と物理的現実の融合を記念碑的に表現しているのです。このモチーフは、村上春樹の「1Q84」の月と関連しており、鑑賞者が新しい現実に入り込むことを示すものです。

関連リンク

https://www.kimchiandchips.com/works/anothermoon/

審査員コメント

Jérémie Bellot

建築家 / デジタルアーティスト / AV Extended 創業者 / Château de Beaugency オーナー兼クリエイティブディレクター

Digital Art prize(デジタルアート賞)

Culture and art installation needs to be in symbiosis with society issues, energy consumption as a limited ressource is a good way to materialize the ephemeral aspect of energy.

文化やアートインスタレーションは、社会問題と共生関係にあるべきです。エネルギーの利用を限りある資源の消費として表現することは、エネルギーの儚い側面を具現化する良い方法だと思います。

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